當詩歌注入文化政治與生活：香港詩歌節的發展

十一月，在香港大學美術博物館的迴廊中，隨著迴盪著的誦詩聲變成一片拍掌，第五屆國際詩歌之夜完滿結束。今年國際詩歌之夜在總監宋子江及創辨人北島的帶領下，「非常任性」地請來二十三位來自世界各地的詩人，來港進行一連六天的文學盛會，一同討論詩、朗誦詩，當中包括阿多尼斯及谷川俊太郎等享負盛名的詩人。如果他們代表兩種高不可攀的文學山峰，這一連串夜晚，你將會為看到一片由詩歌連成的山脈而驚訝，這些山脈在每一屆都會製作成三語翻譯的詩集出版。詩與音樂，是今屆特別的地方，邀請香港作詞人周耀輝及中國搖滾之父崔健作為今屆詩人之一，討論詩與歌詞的關係以及詩的音樂性等問題，在朗誦會時亦會半唱半誦地分享詩作。音樂表演亦是重頭戲，除了詩歌朗誦會中詩人之間為間場的音樂表演，亦有一場開幕音樂會「天機」，請來仲佐，周雲蓬及崔健，來一次由詩引發的搖滾音樂浪潮，其中周雲蓬以李杜古詩及北島的新詩「回答」譜成音樂，動聽而全不突兀。

2009年開始兩年一度的國際詩歌之夜，首屆只有14位詩人，而外語及華語詩人各有七人，其中一場座談會為「史耐德與中華文明」，似乎整體依然以中華為核心。第二屆雖增至20人，而華語詩人依然佔一半。至第三屆方達到合理比例，沒有一種詩的語言能佔主導地位，作為最具華文世界影響力的詩歌活動，更符合國際詩歌之原旨。而在國際之間除了詩的交流，不可避免地充滿有關於多元語言與聲音、生活與全球化、政治與革命等爭議，亦令這些晚上除了黑暗中亮白的詩句外，亦出現不少文化衝突的異彩。

本土政治與國際詩歌

雖然國際詩歌之夜強調國際，以及詩人如何可以走出政治，但每一屆的題目似乎都能夠與香港本地政治緊緊相扣。首屆以帕斯的文章「另一種聲音」為題，指出詩歌是革命和宗教的聲音之間的另一種，激情與幻覺，古老而異端，只要是真正的詩人，就能聽得見；而2009年，正好有宗教霸權關注行動的大遊行，以及香港記者被新疆武警扣押的事件，隨著種種政治語詞變得敏感，聲音的發聲與禁聲，已開始展現於社會之中，需要透過另一種聲音表達。2011年（第二屆）的主題「詞與世界」，以海德格對真理的思考開始，面對充滿行話與語言垃圾的全球化網絡世代，我們只能透過詩詞的語言，把世界重新解蔽，在紛擾之中看到世界的精神面貌，由2011年阿拉伯之春與佔領華爾街的世界革命浪潮帶起，香港的政治抗爭意識，亦由佔領中環及反高鐵運動開始萌芽，在世界的政治氣候中找到個體的力量。

第三屆的主題：「島嶼與大陸」，似乎切中中港矛盾日益加劇的2013年香港政局，除了蝗蟲論、反水貨、反國教、爭奪幼稚園學位、爭普選大遊行等，佔中運動亦開始蘊釀。而這一主題意念來自鄧恩的詩句：「沒有誰是一座孤島，／自成一體；／每個人都是大陸的一小塊，／是大陸的一部分。」，似乎意指團結，但島嶼一詞正好與詩句產生異義：眾多周邊的島嶼正可自成一體，對抗全球主流文化與民族，島嶼象徵香港，亦同時是詩歌，討論會亦正面討論語言的跨界及全球化革命。時至2015年，經歷了雨傘革命的失敗，香港位處政治低氣壓，街頭反抗行動火光處處，各種衝突爭鬥不斷，第四屆以「詩歌與衝突」為題，以戰後世界秩序的角度，重新考量我們意識中的戰爭與苦難，詩歌能化解衝突嗎？這一屆活動發生一宗事件，其中一節詩歌討論會中，巴勒斯坦詩人扎克坦（Ghassan Zaqtan）和達爾維什（Najwan Darwish）拒絕與以色列詩人同台，這個安排不知是有意為之還是無心之失，而北島事後指出：「我認為應該超越政治，尤其是詩人，詩人的對談很重要，這是我最初的一個設想，但是没想到最終衝突還是發生了，我很遺憾。」幸而，在往後一場朗誦會中，雖然沒有對談空間，但他們還是同台誦詩。

香港在中美夾縫之間，作為全球化的政治舞台，國際詩歌之夜，一直以香港作為基地，把詩歌帶到香港各處，如讓詩歌帶到行駛中的電車，或微光的電影院，亦把國際詩歌匯聲於此，讓詩人在互相交流下，更能以詩破解巴別塔的詛咒。里爾克的安魂曲中寫道：「因為生活和偉大的作品之間，總存在某種古老的敵意」，第五屆似乎稍稍離開本土政治，回到「古老的敵意」之中，回到有關詩學的古老討論中，但當生活面對資訊泛濫卻經驗匱乏的世代，面對高速變化卻意識單一的全球化，面對逃避生命之重與歷史苦難之間，我們應如何重新把詩歌置於生活之中？在這個政治抗爭已失去作用，未來看似再無光彩的香港，我們或許要回到古老的文化之中，在華夏文明中重新尋找文化的泉源，重新作為詩歌之樹的根莖，把詩句伸展到國際之間，或許這就是詩意的啟示，天機透過詩歌洩露出來。後年將會迎上十週年，雖然失去了持續贊助的鄧永鏘爵士，但第六屆的國際詩歌之夜，將會更加任性，更加盛大，而那主題會是甚麼？如果是與本土政治命運相連，那主題就是在得到啟示後，由在香港的我們去創建了。

生活與詩歌：台灣與香港的詩歌節

除了國際詩歌之夜，另一個詩歌節為聲韻詩歌生活節，但現在先把目光轉移到另一個華文文化重地台灣，一看他們的詩歌節的發展。先是由台北市文化局主辦的詩歌節：台北詩歌節自2000年開始，已進入第17届，整整18天密集式活動，除了一連串講座、工作坊、音樂表演、書展，還有一個駐市詩人計劃及跨領域詩行動，把詩化為劇場，文化行動，聲音詩的編演，甚至一些甚有趣味的詩人制憲大會，把詩意輕巧而好玩地投入生活與政治之中，其中政府大力支持及運作，除了提供資助及大量場地使用，如中山堂，會議中心，納豆劇場及青年旅館，同時又由黑眼睛文化執行，給予鴻鴻及楊佳嫻兩位策劃人極大的自由度。齊東詩舍主辦的亞洲詩歌節，亦有9位國際詩人前來參與，與文創生活感的台北詩歌節不同，齊東的四天活動比較傾向創作心得及生命歷程的交流。

台南則有第三屆的淡水福爾摩莎國際詩歌節，由世界詩人運動組織PPdM，淡水文化基金會及數間大學共同主辦，邀請14位海外詩人與本地詩人交流並合作出版，一連七天除了發表會及詩會，更有帶領詩人及參與者遊走藝術場地及地道園區的旅程，一同寫玻璃詩，栽種及感受台灣人民生活，從這些生活互動中發掘詩意。由國立臺東大學主辦的臺東詩歌節，亦進行了六屆，雖然只此一天，但以詩投入遊戲與餐桌之中，詩歌與生活有高度的融合，而以松山別館作為活動中心，位於花蓮的太平洋國際詩歌節，一連四天，雖不甚國際，但透過網絡徵詩及分享，亦帶來一點太平洋的詩風，尤其活動與松山別館極大配合，這是文化場地所生的天賜良緣。

回到香港，由聲韻詩刊獨力舉辨的聲韻詩歌生活節，雖然得到香港藝術發展局資助，但資助金額遠不足以實現一個詩歌節，第一屆生活節舉行了講座、朗誦會、街頭音樂會、文學散步、手作工作坊、詩藝術展等一連串活動，展覽長達六星期，由策展人方太初、聲韻詩刊社長廖建中以及一眾義工持續努力，以及一眾場地的贊助下，才能在非常緊絀的環境中，實現到又一個慢活的詩意月份，活動更獲得「2016香港藝術發展獎」當中的「藝術推廣獎」。今年來到第二屆生活節，以「跨越的嬗變」為主題，除了講座及創作分享，更舉行一場免費的搖滾與詩音樂會、一場以詩換攤位的手作市集、卡式帶設計展覽，以及在yes卡機放入詩句，瘋狂地在資本主義中用堅持著反商業的活動，極力地提升香港社會的文化意識及參與度。香港還需要大力推動文化活動，尤在個人及功利主義主導的社會中，需要有一班愛詩之人，義無反顧地以詩歌投入生活。但是詩歌節的運行極費心力，在缺乏場地提供、資金贊助及文化政策支援下，更要求文學組織及活動公司化，帶著成果效益評估甚至自負盈虧等商業要求，最後是赤字預算及減損自由度的重重規管，對策展人及創作人無疑是雪上加霜。策展人方太初更笑言，上屆忘了寫策展語，而今屆可能是最後一次寫了。但我們深知詩歌之可為，正如深知詩歌節之必要，又如策展人所言，面對這個變與不變的社會，我們選擇以創作回應。作為極少數的詩及愛詩之人，在勞碌的香港注入詩意，是我們生活的必要，努力以詩句反抗，進行一場詩歌的革命。