見山是山，見水是水之後 —— 《香港窗景》攝影作品展

窗是分隔內外的物件。在內是你棲身斗室，室外是熙來攘往的街道。它卻能重新連繫內外的接觸點，藉著窗外一事一物，㪣響我們內心的共嗚。這內這外，是個一組相對概念，亦是本地攝影師何柏基在攝影生涯中經歷的一趟人生錘鍊，藉《香港窗景》攝影作品展，見證磨練，也嘗試留給我們一個探索自身與這個城市關係的窗口。

某日在社交平台隨意掃閱，雙目被作品展的介紹吸引，其中展出的相片構圖工整、色感偏冷，特別在要爭妍鬥麗的社交平台上，搶眼彩色夠爆的圖片短片比比皆是，這批平實並帶一點冷漠的攝影作品，反而鶴立雞群。每張作品以窗框作主，框內框外，攝入的是室內和室外不同環境，看著想著，開始猜想攝影師在何地而攝，趣味盎然。

這批作品由何柏基，於2007年至2014年期間在香港不同場所拍攝的窗景，其中有不少是他任職攝影記者時拍攝的作品。單憑此創作背景，不難令人聯想這是一批新聞或紀實攝影集，唯相片中每道大而正中的窗戶，是如此安靜又堅定地向我們展示出，在新聞追求客觀和呈現真實的原則下，鏡頭還可以是紀錄攝影師自身對世界發出的疑問。

「窗框是我一直以來有拍攝的主題，特別在早期是有意拍維港景色。漸漸拍下來，我開始有個發現，拍下的那些景色都是從高級的大廈、商場、住宅等等的窗望到。是否高級的地方才能擁有這些美麗景色？」何柏基曾任職財經版記者，經常到不同商廈拍攝人物訪問、影樓盤，在拍攝空檔或穿梭不同工作地點的途中，隨手拍這些窗景。直到 2014年，他因右眼角膜受傷而停止；在卧床康復期間，動彈不得，最近他床邊的一扇窗，是他接觸外在世界的唯一窗口，反過來成為自我內省的切入點，反思自我人生及思考攝影對自己的意義。

「受傷之後，不是有那種劫後餘生的覺悟。以前感到自己拍攝只專注的外面的世界，會想怎樣構圖才好看。但現在會向內看一點，會思考自己的位置、為何而攝。作品中有一張相是拍下一個人在窗戶前舉高雙手，是受傷前拍的。當時主是考慮視覺上的美感而拍；現在重看舊照片，我會想為何他這麼開心？會聯想這個人背後的故事。」

短暫失去靈魂之窗，卻從外界的窗戶觀看到在的自己；按下相機快門攝下鏡頭外的光影，更是紀錄鏡頭後拍攝者的狀態。因為拍攝相片是分秒之間的舉動，拍與不拍是一兩秒間攝者粹純的動機和判斷。You are what you shoot . 當文字可以成為賣弄語言偽術的手段，原來有圖的確有真相。那是在相機觀景器後，拍攝者的動機本身。

作品呈現的是我們再熟悉不過城市的窗景，定睛看著相片，在人物從略的場景設置中，我們自身的感受投射成為作品一部份，除了是對窗外景色的心生讚嘆，也不住閃出疑問：是在什麼地方拍？那是什麼場地？有什麼用途？那些人影來自是什麼人？他們在做什麼呢？

窗外是維港景色、高樓群依山而建，窗內是不曾到訪過的偌大場所和空間，如此居高臨下，如此離地。內外同是香港，怎麼見得一邊熟悉，一邊陌生？

相片一直保持緘默。 A picture is worth a thousand words.

在追求「吸睛」相片的日常裏，在腦中不住反覆提問，仍抱滿好奇的，還是按下快門之前的事。

《香港窗景》攝影展詳情
日期：2017年12月9日至2018年1月7日（星期三休息）
時間：上午11時至晚上6時
地點：.jpg（香港西環保德街6至20號保基大廈地下5號舖）