眾聲喧嘩──楊嘉輝消音作品的再詮釋

《光．合作用-- 亞洲當代藝術同志議題展》足足籌備了三年。號稱華人地區首個在官方博物館以「LGBTQ」為旗號的展覽，筆者數月前已想知道將會展出甚麼作品，哪些藝術家應邀參展。楊嘉輝的名字，便在名單上。在香港，討論性向議題的藝術作品時有現身，但楊嘉輝的創作一直沒有性向議題指向；至於參展的香港藝術家，從廣義來看他又不是唯一一位，尚有生於香港長居海外的曾廣智與譚浩。「選擇《消音狀況#5：消音合唱》是策展人的選擇，他們曾到我的工作室，用心地看了很久，最後決定展出這件作品。」藝術家亦很有興趣知道自己的作品在同志議題的傘子下，可有怎樣的解讀。

沒有泛濫的彩虹，亦沒有過多肉慾在飛翔。展覽主題圖像是碎花式光譜，閃耀出代表同志平權的六色彩虹身影，及其以外的種種可能。「同志平權及多元社會的訊息當然要傳達，但我想多點關顧藝術展示的問題。」策展人胡朝聖明確地說。他是這次展覽的主腦，一方面仔細了解驕陽基金會的收藏，又推薦不同的亞洲同志作品予基金會創立人孫啟越；另一方面，四出連結藝術圈內性別及性小眾友好的文化人士，逐步構思展覽呈現的多元進步性別與性向意識。楊嘉輝的作品，正在這用心的規劃與經營下，釋放另一種的解讀可能。
　　

展覽出口位置前，有兩件錄像作品，一是楊嘉輝的《消音狀況#5：消音合唱》，另一是鄢醒的《賦格的歷史》。兩件作品，正對而置，畫面無獨有偶以素黑色調為主，彷彿默默替展覽論述作結。鄢醒的是靜態肉身呈現，楊嘉輝的則是香港和聲（Hong Kong Voices）室樂合唱團無聲頌唱巴哈的《Christmas Oratorio》，縱然有聲，卻不明所言。聆聽合唱演奏，我們總期待天籟完美之音，但這作品恰恰倒轉來取消了核心部分、遠離了制度之關鍵，叫我們發現體系以外的可能。頌唱者專注認真、崩緊或悠然自得的神態、身體郁動習慣與差異，及翻揭樂曲雜音與一切輕微的細節，統統赤裸放大擺在人前。顯然，楊嘉輝一系列消音狀況構想，直接令人想到John Cage經典之作《4’33”》。音樂是關於聲音的藝術，任何聲音均是藝術，即便消了音，聲音依然存在。消音，違背了我們對某些活動的期望與活動本質（例如音樂表演、演講及新聞報道），打亂了我們對某些情境的既有認知（例如醒獅、打麻雀、聖誕節及道教破地獄儀式）。脫去不曾被質疑的框架或外衣，我們可能忐忑不安無所依從，但同時張開眼睛（耳朵）體會另一個世界另一種秩序。

套在同志議題上解讀，我們不難聯想到大世界由異性戀主導的現實，及一切制度、習俗、倫理關係與日常行為，均以異性戀為基本假設。胡朝聖刻意讓此作品的「一眾雜聲」稍稍干擾周邊的空間，要觀眾聽到這既陌生又酷異的「嘈音」，叫人難耐又得真誠面對。如果你覺得頌唱者的神色有點怪趣，只是你從沒留意這怪趣的根本存在；如果你覺得同志的外表、氣質與行為有點與別不同，只是你從沒注意到同志本來活在你我之間。如果你聽不慣這頌唱方式，或許因為你習慣了約定俗成的行徑，並一廂情願相信所謂的正統與常態；如果你看不慣同性情人公開牽手親密靠近，那我們得邀請你學習欣賞差異，模糊主流與小眾、正統與另類、常態與倒錯的壁壘分別的虛假想像。世事本來雜亂無章，其範圍其形狀遠超我們生活小圈子的籬藩。眾聲一直在喧嘩，雜音之永遠不會亦不能緘默不語。

「光．合作用-- 亞洲當代藝術同志議題展」
Spectrosynthesis - Asian LGBTQ Issues and Art Now
展期：2017/09/09-2017/11/05
地點：台灣台北當代藝術館
參展藝術家：王文清、王亮尹、王俊傑、王海洋、西亞蝶、侯俊明、陳建北、席時斌、陶輝、席德進、莊志維、曾吳、曾怡馨、黃馬鼎、黃漢明、曾廣智、楊嘉輝、鄢醒、溫馨、譚浩、蘇匯宇及顧福生